Temps Libre

L’exposition « Temps libre » présente le travail d’artistes rencontrés par Reynald Drouhin, artiste et enseignant à l’école, lors de leur cursus à l’EESAB – Rennes (1).

Si la notion de temps libre évoque en première lecture un temps récréatif et libéré de contraintes, qu’en est-il de la perception de cette oisiveté (2) supposée lorsque celle-ci n’est autre qu’un préalable essentiel à la pensée libre (et créative) ? Ce temps libre, que Bourdieu nomme skholè (3) et qualifie de condition déterminante à la « pensée “pure” » serait alors la disposition particulière dans laquelle l’artiste s’installe pour produire une œuvre, dans laquelle sapensée s’incarne plastiquement. Ce temps « studieux » s’oppose alors au temps libéré des loisirs, du divertissement, propice à une attitude désinvolte.

La pointe d’ironie et de légèreté induite par ce titre paradoxal se retrouve dans certaines des œuvres exposées telles que Welcome to Nine Dragons Hill Resorts d’Alisson Schmitt, entre-temps improvisé dans un lieu de transit vers une consommation de loisirs, ou Lapsteel de Brieg Huon, invitant à une détente musicale.

Observer les œuvres sous le prisme du temps libre, c’est aussi réfléchir aux conditions que de jeunes artistes peuvent mettre en place pour travailler : le temps libre de l’artiste est-il organisé pour en faire profiter sa création ou bien la création n’est-elle possible que pendant le temps libre de l’artiste, que celui-ci extrait parfois difficilement d’un temps de travail (alimentaire ou autre) ? Les rameurs de Brieg Huon posent la question de l’après-école et résument globalement ce qui attend l’artiste dans la vie active…

L’expérimentation de l’œuvre-performance Confessions Under Request de Paloma Moin dépend du temps que l’artiste y consacrera. En son absence, le texte, improvisé dans l’instant en fonction de ce qu’il se passe dans la galerie, demeure suspendu, dans l’attente d’une suite.

L’œuvre E deux cent et quelques d’Alexandre Barré joue sur un temps de « vie-sibilité » limité, son temps d’exposition dépendant de l’humidité de l’éponge. Cette représentation de masque cachant la fatigue entre en résonance avec plusieurs œuvres de Thomas Tudoux (Graals, Citius–Altius–Fortius,…), où performance, compétitivité et dépassement de soi, évoqués souvent avec humour, occupent l’espace.

Delphine Renault présente Retable, installation présentant elle-même l’œuvre Icône, sérigraphie issue d’une pratique sérielle. Jouant avec l’espace de la galerie et ses éléments cachés pour en donner une nouvelle lecture selon l’angle de vue, cette multiple mise en abîme (de l’espace, des œuvres) semble poursuivre un temps d’exposition passé.

Les matrices colorées de linogravures Pollen, Blue Nile d’Aline Morvan, représentant des cartes sans lieu, gravées en tracé automatique, présentent un travail sur le matériau nous portant vers un imaginaire familier.

Enfin, libre de prendre son temps dans une déambulation contemplative, le spectateur est plongé dans un temps desouvenance ou de projection mortuaire par les photographies, empreintes énigmatiques de visages quasi- monochromes, d’Annabel Aoun Blanco (Le Cri, Desvoilés, …)